CLASES DE PINTURAS

Óleo: Consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.Su uso se extiende en el siglo XV y se hacen muy conocidos los pintores de Flandes (Países Bajos).

És una pintura que tarda mucho en secarse y el color que hagas en la paleta será el mismo que se vea en el lienzo ya que con otras pinturas cambia o se oscurece al secarse, con lo cual es más fácil trabajar con ella. 

Sin quitar que hace falta una base de experiencia y conocimiento de los colores. Para limpiar los pinceles se recomienda usar aguaras o unos aceites especiales.

Acrílico: es una clase de pintura que contiene un material plastificado. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada en Italia y Estados Unidos. Aunque se disuelva en agua, una vez que secan son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez de secado y cabe decir que al secar se modifica ligeramente el tono. 

Es una pintura que tienes que tener todos los colores hechos en la paleta e ir por partes en el lienzo a la vez de utilizar más de un pincel y uno seco para quitar el corte de color.

Acuarela:  Sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520).

Es una pintura la cual se utiliza mucha agua.

Una de las técnicas que más me gustan es "Sobre papel mojado", consiste en mojar el patel con el pincel y después utilizar pintura.

OBRAS

Verde de París

Creado por el químico sueco Carl Wilhelm Scheele, 1775, un químico del siglo XVIII. Se obtiene en un proceso de dos etapas: 
🕂Primero se hace reaccionar una disolución caliente de carbonato de sodio en agua con óxido arsenico,     y el producto obtenido (arsenito sódico). 
🕂Después se añade a una disolución de sulfato de cobre obteniendo un precipitado de arsenito ácido de     cobre mezclado con otros arsenitos. 
 

Era el color de moda entre las clases acomodadas del momento tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Utilizado por artistas impresionistas como Cézanne, Manet o Van Gogh.

El verde de París dejó de utilizarse como pigmento en la segunda mitad del siglo XIX y pasó a utilizarse como pesticida tras varios estudios y sospechas de médicos por las numerosas muertes en casas donde abundaba este color, tanto en cuadros, alfombras, como en el papel de las paredes.

 

 

UBICACIÓN

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

También conocido como Dalí un artista surrealista, considerado un loco bastante estridente.

Tenia una personalidad muy característica, narcisista considerada hasta enfermiza, esta surje de la influencia de sus padres junto con la muerte de su hermano antes de su llegada.

Dicha personalidad está representada en su pasión con el arte contemporáneo., reflejada en sus obras.

Uno de sus cuadros más reconocidos es Los relojes blandos, guardado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Óleo sobre lienzo, 1931.

A lo largo de su vida ha pasado por varios grupos artísticos, estilados en la época, como Los surrealistas en Francia, Hollywood en estados unidos...

Dalí no sólo se dedicó a la pintura. Su creatividad abarcó el cine, la escultura, el diseño (el logo de chupa-chups) y la escritura…

Estuvo viviendo en Cadaqués, un pueblo costero entre montañas situado en Cataluña.

Allí tenemos un museo con muchas de sus obras, la mayoría son acuarelas y esculturas como:

Vénus aux fourrures.

Quería representar una historia sobre un ritual erótico como protagonistas Wanda y Séverin. Dando lugar, sin saberlo, al actual llamado "masoquismo".

Acuarela, 1968.

Minotauro

Bronce, 1981.

Sant Jordi

Como muchos habitantes de España sabemos el pasado 23 de abril fue Sant Jordi, y por supuesto nos sabemos la historia ya que la tenemos inculcada desde pequeños. 

Pero donde entra el arte aquí? Pues en que muchos de artistas reconocidos y de no tanto la han representado. No solo nombro pintores, sino también a escritores, poetas, actores, ilustradores y pensadores.

Entre muchos artistas que han expresado su propia ilustración de la leyenda podemos contar con...

 Fachada gótica del Palacio de la Generalitat. Pere Joan en 1418.

Una nueva imagen de Sant Jordi.

Salvador Dalí en 1976.

Tenemos esta leyenda presente en nuestra arquitectura urbana de Barcelona. La Casa Batlló.

Entre otros arquitectos 1877.